anno
2022
misura
70×100
tecnica
Carta termica
“………due immagini, due aree a confronto: la prima corrisponde a una carta termica riscaldata nel 2010 con una fonte di calore, e in costante processo trasformativo in base alla temperatura esterna, la seconda a una foto che documenta l’immagine prodotta dal surriscaldamento, sorta di memoria di quel momento. L’artista racconta in merito: “Gli esperimenti con carta termica sono composizioni intime che spesso ricordano paesaggi astronomici o dipinti di espressionisti astratti; creano delle astrazioni che si basano sul caso, celebrandone il processo con titoli che ricordano il momento della loro realizzazione: 2010. Documentano, per mezzo della foto, l’obsolescenza, durante un preciso momento di elaborazione. La caratteristica chimica della carta è destinata a cambiare la propria intensità cromatica, diventando opera mai definita. Mentre la riproduzione fotografica, eseguita al termine di ogni lavoro, rappresenterà lo strumento attraverso cui registrare e fissare per sempre quello che il tempo non potrà modificare più”. Come gli espressionisti astratti o i pittori moderni (da Franz Kline a Frank Stella) vi è un’esplorazione del reale che possa dialogare con il mondo e il suo materialismo. Il valore del processo del mondo………….”
“……..Osservandola attentamente ci rendiamo conto che vi sono due superfici accostate (una fotografica, nella parte superiore, e una con carta fotosensibile in basso). Nella parte superficie inferiore la caratteristica chimica della carta determina mutamenti nel tempo. La percezione dell’opera non è conclusa, né stabile. Anche se la nostra immaginazione tende a essere riproduttiva (richiama attraverso l’istante fotografico ciò che ha conservato), si mantiene instancabilmente produttiva (ricombina, integra e configura) e interattiva (si fa guidare da ciò che si scorge e dalla modificazione dell’ambiente). Proprio questa processualità è ribadita dall’opera 2010………” (Giacomo Zaza)
“……..two areas in comparison: the first corresponds to a map thermal heated in 2010 with a source of heat, and in a constant transformative process based on the external temperature, the second to a photo that documents the image produced by overheating, a sort of memory of that moment. The artist explains this: “The experiments with thermal paper are intimate compositions that often recall astronomical landscapes or paintings by abstract expressionists; they create abstractions that are based on chance, celebrating the process with titles that recall the moment of their realization: 2010. They document, by means of photos, obsolescence, during a precise moment of processing. The chemical characteristic of the paper is destined to change its chromatic intensity, becoming a never defined work. While the photographic reproduction, performed at the end of each work, will represent the instrument through which to record and fix forever what time cannot change anymore ”. Like abstract expressionists or modern painters (from Franz Kline to Frank Stella) there is an exploration of reality that creates dialogue with the world and its materialism. The value of the world process…”
“………Observing it carefully we realize that there are two surfaces side by side (one photographic, at the top, and one with photosensitive paper at the bottom). On the lower surface, the chemical characteristic of the paper determines changes over time. The perception of the work is neither finished nor stable. Even if our imagination tends to be reproductive (it recalls through the photographic instant what it has preserved), it remains tirelessly productive (it recombines, integrates and configures) and interactive (it is guided by what we see and by the modification of the environment. ). Precisely this process is confirmed by the 2010 work……” (Giacomo Zaza)